接上一篇：莫奈：一生追寻光的画家（1）

04 莫奈的花园

莫奈40岁左右时，他们一家逐渐地离开了巴黎，因为莫奈的画能卖出去了，渐渐地有了一些收入，于是他就在巴黎近郊的吉维尼（也就是现在著名的莫奈花园所在地）买了一块土地，刚开始地不大，之后他开始慢慢经营这个花园。

莫奈十分向往东方，当时他透过日本浮世绘的版画了解了东方园林，了解东方园林中有很多水池，水池旁边有垂柳，水池中养了很多莲花，水池上有一个弯弯曲曲的拱桥，所以莫奈就在他的花园里亲手挖了一个水池，亲手培植了睡莲，亲手种植了垂柳和各种颜色的鸢尾花，后来这个花园就变成莫奈从40岁一直到86岁去世，长达40几年当中，他写生画画的对象。

莫奈的花园

莫奈说：“我所有的钱都花在了花园里，但我很高兴。” 花园不仅是莫奈养花种草的大实验室，也是他创作的素材。养花和作画是他一生中最重要的两件事，莫奈自己曾说：“我除了园艺和作画，一无所长。”

莫奈花园的日本桥

你不必担心一个穷画家的创作力，相比而言，一个成功的画家才是比较危险的，
因为成功可能让一个人变得安逸，变得怠惰，没有了生命力。 　　——蒋勋

1900年左右的莫奈，已经是大师级别的画家，是一个功成名就的画家，这个时候，他还会怎样画画？
事实上，他后来画了很多有名的作品，如《干草堆》，干草是最不起眼的风景，莫奈为什么会想到以画干草为主题的绘画？并且不止画了一次，他在长达几年当中不断的画干草堆，他画过一系列的干草堆。
今天在世界各个国家的博物馆，纽约、柏林、伦敦、日本都有他画的干草的画作，他从黎明画到日正当中，从日正到中画到黄昏，从黄昏画到月出东山，他从夏天一直画到冬天，从冬天画到春暖花开，他在不同的季节不同的时辰一直在画干草，因为他发现干草堆上不同的季节、不同的时间，光一直在变化。他其实不是要画干草堆，而是要画干草堆上的光，他是一个一生追寻光的画家。

莫奈作品《干草堆系列》

过去他画日出可能只画一张，后来他经常一个主题或一个系列画了两三年，甚至四五年。
在他成名之后，他并没有变得养尊处优，或是怠惰和安逸，相反，他给自己的功课越来越难。（像梵高以前画向日葵，一画就画了很多张；达芬奇的《蒙娜丽莎》，他画了好几年；还有米开朗基罗，一幅壁画花了好几年功夫才完工。）

莫奈的28幅《鲁昂大教堂》

反思我们自己，我们能不能给自己设定一个功课，用两三年的时间做一个计划，而不是几天、几个月。
就像运动，需要长期坚持，需要人的意志力和耐力。

从莫奈的这些经历可以看出，任何人的成功都不是一蹴而就的，都需要经过长期的努力、付出无数的汗水才能换来的。

05 用一生追逐光的人

莫奈晚年患了严重的白内障，使他的视觉越来越模糊，以至于越来越看不清楚东西。但就是在这个时候，他画出了举世闻名的《睡莲》。
虽然他眼睛看不清了，但他靠触觉摸索，经常他拿起颜料询问助手：这是什么颜色的？他搜寻着记忆里的色彩，在画板上调色，凭借着记忆涂抹在画布上，就这样艰苦地完成了一幅又一幅睡莲。

这幅睡莲作于1905年

1923年他做了白内障手术，视觉又恢复了,《四季睡莲》正是这最后六年的视觉经历最大变化时的作品。
莫奈后期的睡莲，里面的光和色彩，有一种朦胧的感觉，完全像梦境一样。

他从年轻一直到最后的晚年，仍然不断的在捕捉瞬间消失的光。莫奈的光，其实夹杂着一种难以言喻的感伤，因为我们知道光是最留不住的，它是霎那之间就会消失的。一个画家在光里面的领悟其实很像金刚经里领悟到一切如梦如幻如泡影，如露亦如电，它们是霎那之间就会消失的，所以莫奈到后期的睡莲主题，让你感觉到是一片一片的光。

这幅睡莲作于1906年

莫奈后期最伟大的一件作品，如今在巴黎的菊园美术馆，他创作了一张长达200公尺长的画，当你走进那间椭圆形的房间后，在弧形的墙面上有大概两公尺高的画布，长度加起来有200公尺。

《四季睡莲》

他画的是《四季睡莲》，春天、夏天、秋天、冬天，他一生跟这些睡莲生活在一起，他有时候晚上睡不着觉，就会走出来看睡莲，月光里的睡莲跟清晨的睡莲是不一样的，而冬天雪地里的睡莲跟夏天阳光里的睡莲也不一样，所以他把他一生对睡莲的记忆，组合在这200公尺的大画当中，很少有画家画这么大的作品，这个画作是他最后献给法国最伟大的一个献礼。
这个作品在他去世之后，1927年公开给法国群众时，大家都叹为观止。人们没有想到一个年迈苍苍的老画家，可以在岁月的最后几年当中完成一个包括体力上都很难承担的这么大的作品。

《四季睡莲》

如果你走近看他的画作，你会很讶异，因为没有一朵睡莲是具体的形象，都是一堆色彩，堆得很厚，有一点粉，有一点紫，有一点白，然后完全变成了一片一片的光，那个光是瞬间消失的光。
在一个即将走向死亡的画家，最后他看到的还是光，他觉得没有东西比光更动人，他想把光留下来，留在他的画布上。

他曾经写信给他朋友，说他每次晚上睡不着觉，就在月光里画睡莲。然后他看到月光在花瓣上一点点地跳动，他觉得美极了，他快速地在画布上画这个光，想把光抓到，他刚画完，一转头去看那个花瓣，花瓣上的光已经不见了。

睡莲

有一次他沮丧幻灭到他把画布丢到莲花池里，他说画家其实是永远画不出那个最美的光的，如果画不出来，画家的工作就是一个绝望的工作。可是不多久，他又爬下水池，把画布捞起来，又开始画画。

这也许就是人生吧！人生是不断的失望、绝望、幻灭，可是又不断从这里面再一次找到希望，梦想把美的东西能够留在画布上。

睡莲

莫奈从年轻时的穷困潦倒，逐渐的通过自己一生的努力，创作出非常精彩的画作，最后赢得了全世界的赞美。
从20世纪，他就已经不止是法国的画家，而是全世界的画家，每个博物馆都觉得如果没有莫奈的作品，就不能叫做一个博物馆。从20世纪时，莫奈显然已经跨在东西两方，在世界性上取得了最高的声望。

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以上内容整理自《蒋勋聊艺术大师：你的私人艺术博物馆》音频