【TS伦敦行】伪文青的伦敦游记（序）

【TS伦敦行】伪文青的伦敦初印象（多图）

【TS伦敦行】国家画廊 - 古希腊罗马神话篇

【TS伦敦行】国家画廊--有关圣经故事的画作

最后一篇国家画廊的帖子。题外话，最近因为看英文书，耽搁了整理游记照片的事情。再不整理，又要出去玩了。

第一幅是我特别喜欢的一个，因为对于亚历山大很着迷。除了书之外，15年去伊斯坦布尔特意跑去看他的石棺，可是因为博物馆部分在维修，而且他的石棺所在的馆正好在其中。。。好可惜。

第一幅：《The Family of Darius before Alexander》  ~1565 - 1567 年     236 x 475 cm 

保罗出生于Verona，意大利北部河畔的一座历史悠久的城市。也是《罗密欧与朱丽叶》故事发生的地方。保罗和Titian， Tintoretto组成文艺复兴晚期威尼斯画派的“三杰”。

这幅作品描述的是一个历史事件。公元前333年，亚历山大击败了大流士三世，这是Achaemenid帝国的最后一个过往。大流士逃离了追捕，可是他的妻子，母亲和女儿都被严厉山大带走了。亚历山大宽恕了她们，并且宣布他会尊重她们的一切，让她们享受和之前一样的皇家待遇。这幅画里描述的是大流士三世母亲误以为亚历山大的好朋友Hephaestion是亚历山大，并且在她所认为的亚历山大面前行跪拜礼。当她们意识到自己的错误时，亚历山大并没有责怪她们，反而说他的朋友也是亚历山大（一直有传言他们两个是同性恋人），化解了这场误会。

事件场景其实是发生在大流士三世母亲的帐篷里。可是画家把这个画面移到了一个宫殿里。而且我个人觉得有趣的是，亚历山大并不是中心人物，他所在的位置反而是在右边。

第二幅》《Portraits of a Man and a Woman》   ~1435 年     

Robert Campin文艺复兴时期欧洲艺术家，与Jan van Eyck同是早起尼德兰画派的主要奠基人。

这两幅画两面的人物被认为是丈夫和妻子。虽然他们的眼神并没有交汇，两个人是朝着对方的方向的。女人的脸比男人的小，也更明亮一些。

第三幅：《Van Gogh’s chair》& 《Sunflowers》  ~1888年

国家画廊里收录了梵高其中两幅很著名的画作。梵高在1888年5月7日从Carrel hotel搬到了Arles的Cafe de la Gare。 

左边的是梵高的这把椅子，他还画了一幅高更的椅子。他们俩的故事算是艺术界甚至世界级的八卦了。梵高的这把妻子是一个质朴的黄色木椅，椅子上有烟斗。如果对比两幅画，明显的高更的这把椅子就是很穷困潦倒的人使用的。高更的那幅画色彩很明显就好很多。

右边是几十幅中的一幅向日葵，他的向日葵有不同朵数的。国家画廊现金保存的是梵高的第一幅15朵的向日葵。这幅画在高更到达之前完成的。有的新鲜挺拔，有的却开始凋零枯萎。

第四幅：《The Magdalen Reading》  before 1438 年     

ogier（1399/1400 - 1464.6.18），出生于现今的比利时，擅长肖像画。文艺复兴时期弗兰德斯画派画家。

Magdalen被认为是Mary Magdalene， 被译为抹大拉的玛利亚。在《圣经·新约》中，被描写为耶稣的女追随者。罗马天主教、东正教和圣公会都把她作为圣人。还有一些人认为抹大拉的玛利亚是耶稣的妻子。这幅画描述的就是正在阅读圣经的抹大拉的玛利亚。她坐在红色垫子上，背靠在木质的柜子门上。这幅画是一幅画的一部分。她的脸部表情非常平静。整幅画的细节都特别好。裙子的褶皱以及刺绣花纹都太赞了。

第五幅：《Portraits of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife》 / 《The Arnolfini Portrait'》

作者Jan Van Eyck在1434年完成的作品。很有象征意义的一幅画。窗台下的水果橙子，象征伊甸园般的纯洁和天真。脱下鞋子，意味着正在举行婚礼。一根蜡烛象征圣灵或者上帝。小狗象征忠诚。红色的床铺意喻性和爱。而妻子的绿色外套和略胖的身材象征生命和繁衍。墙上的镜子不仅仅是装饰，镜子里能看出室内还有人，有空能那个就是画家自己。

这幅画作描述的是正在进行结婚仪式的Arnolfini夫妇。阿尔诺菲尼的妻子常常被误认为是怀孕了，实际上她只是拾起裙角在胸前。乔凡尼.阿尔诺菲尼来自于意大利银行家族，当时很多婚礼不一定在教堂举行，可是在家里举行。

第六幅：《Pope Julius II》   1511 年     

拉斐尔的画作，这幅画作有好几个版本，1970年之后业界普遍认为伦敦国家画廊收藏的才是真迹。。教皇Julius 二世（尤利乌斯二世），1443年出生于意大利热那亚附近的小渔村。他的叔父在1471年被选为教皇，因此他的人生也改变了。在他叔父任教皇期间，他担任了不少职位。后来亚历山大六世担任11年的教皇，生活腐败，后来枢机主教们感觉必须推选一位德高望重的教皇。结果选出了一位多病的，在位一个月就去世了。之后他当选为教皇。他有三个女儿，是战士，政治家。他在1503年11月28日 - 1513年2月21日担任教皇，是教皇史上第218位教皇，也是被教廷认为是历史上最有作为的25位教皇之一。罗马教皇的政治权在他统治期间达到了高峰。是他着手组建瑞士卫队，一直保持到今天的梵蒂冈卫队。

第七幅：《Cardinal de Richelieu》 1633 - 1640 年     

创作者：Philippe De Champaigne 

Armand Jean du Plessis de Richelieu：法王路易十三的宰相，几天主教的枢机。他在法国政务决策中具有主导性的影响力；特别是三十年战争时，他通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益。在他当政期间，法国专制制度得到完全巩固，为路易十四时代的兴盛打下了基础。他是黎塞留公爵的开创者。同时，为巩固中央集权制，黎塞留镇压农民起义、到处收买御用文人。黎塞留是博学多才的政治家，他曾粉碎了贵族势力的严重威胁，重建了法国王权的地位，对内反对新教徒，对外与奥地利皇室作斗争，成为赫赫有名的风云人物。黎塞留还是一位作家，曾写过剧本，并创建了法兰西学院。尽管如此，他还是被誉为出色的政治家，外交家。卢浮宫的黎塞留侧翼就是以他命名。

肖像画《黎塞留像》描绘的是1624年起担任路易十三的首相的红衣大主教黎世留。

第八幅：《Philip IV of Spain in Brown and Silver》 ~ 1631 - 1632 年     

腓力四世，西班牙哈布斯堡王朝国王，1621年至1665年在位。他在任期间，西班牙帝国虽然仍领有广大国土，但已经继续走向衰落。他在位的时候（1648年）承认了荷兰的独立。

第九幅：《The Battle of San Romano》 ~1438 - 1440 年     

此幅画作描绘的是1432年佛罗伦萨人和锡耶纳人之间发生的圣罗马诺之战，当时是1432年六月一日，将领是尼科洛·达·托伦蒂诺，他是梅第奇家族的朋友和战略盟友它是佛罗伦萨市与 锡耶纳之间进行的一次区域性战争，战争的结果是佛罗伦萨的军队战胜 了米兰各诸侯国军队支持的锡耶纳人。。《圣罗马诺之战》一共有三幅画，都是蛋彩画，且长度均超过三米。这些画是由佛罗伦萨的一个机组在1435年至1460年间委托乌切洛制作的。此幅收藏于国家画廊的画作描述的是尼科洛·达·托伦蒂诺带着他巨大的有金红色图案的帽子，正在带领佛罗伦萨骑兵。因为个人的轻率，虽然当时已经派遣两个信使前往友军阿滕多罗处报急，他依旧没有戴上头盔。

第十幅：《The Ambassadors'》~1533 年     

创作者：Hans Holbein The Younger 

小汉斯霍尔拜因，德国国家，擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。

此幅画作左边的人物是法国在1533年派驻英国大使Jean de Dintevile，右边是外交官兼主教Georges de Selve。这里面有与航海和天文观测有关的仪器，还有地球仪，数学书籍等。下面部分看不清楚的那个东西从侧面看就是一个头骨。

第11幅：《An Old Woman》 ~1513年     

创作者：Quinten Massys

“For those who look to art for beauty, this picture comes as something of a shock.” —— 《The National Gallery companion guide》

确实，对于不懂艺术的我来说，第一眼看到这幅画的时候，想说为什么这么难看还是国家画廊重点推荐的画作之一。画作中人物的面部很奇怪，在我看来像是男人，又像某种说不出来的动物（估计小时候被西游记猪八戒的形象深入人心吧）。不看胸部真心以为是个男人。基本上看这幅画的时候，我的眼睛无法从她的脸移开。人们认为画中的人物是个政治家或贵族人士，并推测人物为当时150年前就去世的提洛尔女伯爵Margaret，因此后人更愿意称这幅画为“丑陋的女公爵”。

“We may never know exactly, but one part of the answer is as surprising as the picture itself: the painting reflects the work of the great Italian master, Leonardo da Vinci. "

现在，伦敦大学学院教授Michael Baum和他的学生又对这幅画提出了新的见解。他们认为，画中的模特很明显患有一种罕见的骨骼疾病，即畸形性骨炎(Paget’s Disease)。

下图是John Tenniel在1869年所画的《爱丽丝梦游仙境》插画，人们认为图中的女伯爵正是以这幅画为灵感。