绘本推荐|李欧•李奥尼和他的经典绘本
1959年,在一列从美国纽约开往格林尼治的火车上,一位49岁的爷爷为了哄孙子孙女,从随身携带的杂志上撕下一些彩页和不同颜色的纸片,准备好材料,他开始讲起故事:“这是小蓝。小蓝的家里,还有蓝爸爸和蓝妈妈。小蓝有好多朋友,可是他最好的朋友是小黄……”两个孩子被这个故事深深地迷住了,周边的大人乘客也被吸引了过来……
为了把孩子们喜爱的故事保留下来,他就用火车上的那些原材料做成了一本小小的图画书。再后来,一位编辑朋友偶然读到这本小书,便极力劝说他出版成书,这就是今天我们看到的绘本——《小蓝和小黄》。
这位可爱的爷爷,就是美国儿童文学作家、画家——李欧·李奥尼。
尽管开始创作绘本时已经49岁,李欧·李奥尼却开创了一个绘本的新时代,他的创作风格独树一帜,是别人永远无法模仿的。“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”《纽约时报》曾给予他如此崇高的评价。
李欧·李奥尼是四度凯迪克奖获得者,享誉世界的绘本大师,深受孩子们的喜爱。
四次荣获美国凯迪克大奖的作品:
《一寸虫》(1961)
《小黑鱼》(1964)
《田鼠阿佛》(1968)
《亚历山大和发条老鼠》(1970)
除上面四本,非常有名的作品还有:
《小蓝和小黄》
《一只奇特的蛋》
《鳄鱼哥尼流》
《这是我的!》
《玛修的梦》
《鱼就是鱼》
《蒂莉和高墙》
《世界上最大的房子》
《自己的颜色》
《西奥多和会说话的蘑菇》
李欧·李奥尼的作品,大多数是关于爱、友情、自我发现、认同等的题材,让孩子在阅读过程中会懂得肯定自己,做最好的自己。他的绘本创作是任何人都模仿不了的,因为他的绘本不管是绘画还是文字,都有他独树一帜的特点。
1.画面具有极强的艺术观赏性,可视为孩子美术启蒙的教材
李欧·李奥尼创作绘本,具备得天独厚的优势,因为他本身是一位才华横溢的艺术天才,多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展。
中国的绘本大神彭懿在绘本七步阅读法中提到,“图画书从头到尾都充满了迷人而卓越的版面设计,是一门平面设计的艺术。”
而李欧·李奥尼在创作绘本时,甚至将每本图画书的字体都设计好了,而关于文字选择怎样的字号,应该放在页面的什么位置,也早已做了精心的安排。
所以李欧·李奥尼的绘本每一页的文字和图画的排版都渗透着他的巧思,具有设计感和艺术观赏性,大量的留白让画面看起来清新自然。
现在很多家长急于给孩子报培训班,很多孩子从2岁多就开始进行艺术启蒙,但是对于美术启蒙来说,与其让孩子每周去一次培训班,不如让孩子大量阅览绘本,尤其是李欧·李奥尼的绘本,他在书中用的多是大的色块,色彩搭配以及画面都很有设计感。
比如大家熟知的《小蓝和小黄》,画面极简,蓝色和黄色的色块,简简单单,读起来却有无穷的乐趣。如果想让孩子进行美术启蒙,这本书就是最好的教材。
李欧·李奥尼曾说:“绘画对我来说不是作为知识学会的,而是以更自然的方式感受到的。”
就让孩子从他的绘本中感受绘画的艺术性和独特的魅力吧。
2.主角多为动物形象,故事情节温馨有趣
因为儿童与动物有天然的亲近感,所以大量绘本以动物形象为主角,李欧·李奥尼也不例外,他在绘本中塑造了读者广为熟知的动物形象,比如直立行走的鳄鱼哥尼流、游得最快最聪明的小黑鱼、对朋友友爱热爱自由的老鼠亚历山大、收集阳光颜色诗词的田鼠阿佛……作者笔下的每个动物身上都具有非常鲜明有趣的特点,是很有“思想性”的角色,给读者留下深刻印象。
比如《田鼠阿佛》, 李欧·李奥尼曾说这是他最喜欢的绘本,因为他的小时候就像阿佛一样,不太在意别人眼中所谓的重要事,而是喜欢静静地坐在一旁进行天马行空的想象,独享心灵的美好。为了给和他一样爱思考的孩子们认同感,他便创作了《田鼠阿佛》。
3.每本书都藏着人生的哲思,启发孩子思考和领悟
李欧·李奥尼曾经这样阐释自己的创作理念:"所有的艺术作品,不管是多么简单,都应该含有某种程度的意义,儿童书也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌输能更长久地存留于孩子们的心里。”
李欧·李奥尼四获凯迪克大奖(美国最具权威的绘本奖),凯迪克大奖在评选标准中,重在作品的特殊创意和艺术层次:有的为孩子扩展了另一个思考空间,有的提出作者本身成长的经验,每一本得奖书都是一个新的理念,带给小朋友一些思考上的新激发,让孩子的童年多一些想像,多一些色彩。
他把想要告诉读者的人生哲理藏进一个个充满趣味性的故事中,父母读完往往莞尔,领悟在心,而孩子也在无形之中受启发。
比如《这是我的!》,通过三只青蛙从叽叽喳喳每天抢地盘到最后在暴风雨中紧紧抱团,意识到“这是我们的”才是最好的。书中根本没有提到“分享”这个字眼,读者却通过故事深刻体会到分享的意义。
李欧·李奥尼被称为 “二十世纪的伊索”,每本绘本掩卷之余,都带给我们无限遐思。给孩子挑选绘本,那一定要挑选这位大师的作品,让孩子在想象和现实之间不断穿梭,不断思考。
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